从何景芝的诗集中看到歌剧的原创性《白毛女》
时间:2019-02-11 12:44:35 来源:蒲门户网 作者:匿名


从何景芝的诗集中看到歌剧的原创性《白毛女》

作者:未知

何景芝的同志们共同创作了这部歌剧《白毛女》,经过66年的历史考验,它已被公认为红色经典,展示了中国人民在共产党领导下的革命斗争和自五月以来中国戏曲的最佳艺术。第四运动。国际化和流行的新歌剧的基石,在中国人民中流行,具有中国风格和中国风格。

近年来,有人质疑剧本的版权。我认为嫌犯违反了历史事实。

由陆华同志和朱东丽领导的小组《白毛女》的歌剧:张有基的《歌剧〈白毛女〉的创作及署名问题》,《是钩沉还是翻检早已厘清的陈年老账?》和李存昭的《歌剧〈白毛女〉的署名问题》对历史真相进行了有力的讨论和澄清。

我想比较何景芝的诗集《并没有冬天》,《乡村的夜》和歌剧《白毛女》的某些方面来看看《白毛女》创作的原创性。

何景芝去延安之后,他对创作的热情非常高。他以诗歌的形式写了许多作品。当时,他受到了伟大诗人何其芳和“陆毅”中其他人的高度评价,并给予了热烈的评价。

这些诗中的大部分都发表在1951年的地球社会《并没有冬天》。这一系列诗歌包括何景芝1940年至1942年创作的一些诗歌。这一集是“跨越式”,诗人去了延安和他的延安,“陆毅的战斗生活和革命理想是充满积极,乐观和进取的精神;下一集“故里的声音”主要是山东旧社会农民的故事和悲惨命运。

1957年,作家出版社出版的诗集《乡村的夜》,《鸡》,《夏嫂子》,《黑鼻子八叔》,《牛》,《小全的爹在夜里》,《瓜地》,《老虎的接生婆》等被添加。

他和丁乙在1942年延安文学研讨会之后,使用毛泽东同志的基本思想,通过了“文艺修正”后,写了一部关于延安文艺座谈会的作品《白毛女》《在延安文艺座谈会上的讲话》作为向导,借鉴民间由文艺艺术“白发仙女”创作的优秀歌剧剧本(当然,还有邵子南的负面“初稿”)。前者自发地适应了延安研讨会的精神,后者有意识地贯彻了延安研讨会的精神,虽然前者是抒情或叙事的短诗,后者是诗歌剧,但通过两者的艺术形象不难看出两者之间有很多相似之处。应该说两者在同一条线上,但后者可以更好地表现出作者的阶级意识,艺术意识和更理性的色彩;前者艺术有点粗糙,图像有点薄,语言不够。后者吸收民间艺术的特点,特别是民歌的特点,艺术更加成熟。

I.一致的主题

“诗歌”和“戏剧”都是关于农村阶级压迫,阶级剥削和阶级斗争的。他们都是关于多年前的封建地主如何利用农村地区的土地租金和剥削以及高利贷剥削,如何欺负贫困农民;农民如何“被迫上梁山”冒险并反抗革命。

诗歌《弟弟的死》写下由于缺乏药物和药物而在瘟疫中死去的贫穷农民的孩子;《五婶子的末路》写下贫穷农民妇女的悲惨命运。

她的丈夫吴澍被囚禁在主张“鞭打”叔叔的土地的“面子”中;长子“徘徊在远方”,“没有新闻”; “女儿也死在锄头上”,她被迫绝望,最小的孩子,最小的孩子,以及河水的自给自足,这首诗写道,贫穷的农民被迫无处可去,生活胜过死亡,自杀以抵抗悲剧;《夏嫂子》命运更悲惨,在“晒伤者”六月节,“天空是红太阳”,夏子子去高淳去高粱叶拯救饥饿的孩子:“大是甜蜜的稻草, '小米饭',/小吃牛奶“。

在高淳,房东“看到绿色”男子被强奸......《葬》弟弟“他”,他的兄弟被债权人强迫死,他不敢回家,“债权人正在等待他在家里回家,/好点他唯一的财产,半英亩的家园。“

他被迫离开家乡,“走到远方,离开了他抚养他的土地。”

《红灯笼》写一个年轻人,在“二十岁”的“饥荒年”,与他的叔叔“放弃饥饿和寒冷”的家乡去“关东”,叔叔和两个“流浪”在松花河流二十年,叔叔死后,如今的老孩子,跟着叔叔的遗,回到家乡探望父母。他们无法想到它,他们将遇到伟大的荒野。 “树皮草无处可挖,”“有多少人被迫通过租食而死?” “兄弟们在风雪中饥肠辘辘”,“爹娘差点儿完蛋了”,“如果我饿死,我就不敢出去。”当年轻人到达门口时,他们被一把刀杀死。杀害青年的人是他的父亲。

年轻的父亲二十年来不认识他的儿子,错误地认为他的儿子是“强盗”。

多么黑暗的社会,多么可怕的现实啊!《小全的爹在夜里》旧社会写下,农村的贫困农民感到饥饿和寒冷,他们被疾病困扰,被迫卖掉妓女。

《瓜地》写旧社会“伟大的岁月”农民赶紧冒险“抢粮”,“打电话给官家”,再也没有回来。

《黑鼻子八叔》描述一个掠夺富人并帮助穷人的贫穷农民的自我反叛形象。这首诗写得更加完整,悲伤和敏捷。可以说,前一部分诗歌的主题是集中和升华的:贫穷的农民被迫反叛,起义但最后,它无法抵抗强大的反革命武装力量。

就像黑鼻子八个叔叔一样,穷人也不会忘记他们。

歌剧《白毛女》同样的诗集《并没有冬天》,《乡村的夜》关于中国古老农村的阶级关系是完全一致的:贫穷的农民杨白劳经不起租,买不起债,被迫卖掉自己的肉体和血,最后,他被迫喝盐水自杀。他被房东黄世仁的家人折磨。被黄世仁强奸后,他被迫卖给了贩运者。在张大钊的帮助下,西尔从苦海中逃脱,藏在山洞里吃野果的根。苦难成了“白发仙女”。最后,在八路军的帮助下,我们看到了这一天,降低了租金和利率,并与欺负的地主黄世仁斗争,以获得解放和自由。

歌剧以鲜明,浓缩,生动的人物形象表达了“旧社会将人变为鬼,新社会将鬼变为人”的深刻主题。

这个主题符合“诗歌”的主题。

“诗歌”在许多方面写下了旧社会农民的痛苦,“旧社会把人变成鬼”,农民的自发斗争及其失败。 “戏剧”主要关注杨白劳家族和王大春的悲剧以及其他对自觉斗争的自发抵抗。实现最终胜利的过程。

他们俩都在写课堂斗争。在毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》的指导下,主题更加鲜明,更加深刻。

但“诗歌”与“戏剧”是一样的,写作阶级斗争的思想主题是一致的。第二,一致的性格

诗歌中的人物数量众多,比歌剧中的人物丰富,但它们分散而模糊,不像歌剧那样集中。

通过对两者的比较研究,发现两者的特征是一致的。

例如,杨白璐隐瞒债务的歌手:“十英里的雪是白色/隐藏回家七天; /我希望通过这个级别,/我很饿,我能忍受。

在“诗集”中有一个类似的经文:“我的父亲,/躲在村里的酒吧里,/捣毁帐户,/在柜台喝醉......”(《雪,覆盖在大地向上蒸腾的温热》)诗歌《小全的爹在夜里》歌手中间的小泉也有杨白老的影子。

何景芝在2001年3月29日《答〈诗刊〉阎延文问》说:“写作《白毛女》时,我写了一个农民,卖掉了他的儿子在《乡村的夜》诗集中对待他的妻子。那就是杨白老。前身也是一个生活在我身边的真实例子。

这种情感与创造的融合是一致的。

另一个例子是黄世仁的管家穆仁之的歌手:

“让我们租房,要求租房,/你必须支付账户,/去东庄去西庄,/我有四件藏品:/一把香枪,一个被绑架的篮子 - /看到主人烧香,/看到濑户把枪,/可以转弯,可以尴尬。

在“诗集”中有这样一句经文:“几天之后,/王的家人的帐户 - /赵大子来到这所房子。

//赵大和子,赵大和子,/他比杀牛的老人更强大。

/还款!清偿! /赵大子就像一个活着的国王。

“(《牛》)在这首诗中,赵大河子抢走了小黄牛的场景,人们想不到穆仁之偷走西尔的场景:”嘿,问他,/赵大黑踢了踢。“

“赵大河突然摔倒在我身上,/他带着小牛离开了。”

//小牛哭了,/爹哭,/保姆哭了......“”赵大河的大铁栏把我们打倒了,小牛,小牛,小牛叫人出门!“”......这些描述让人们认为“赵大和子”是穆仁之的影子。可爱的“小牛”是否有西尔的影子?三,西尔被黄世仁强奸后,从虎口逃出,西山洞变成了白发仙女。由于地主的帮凶,打击者,黄世仁称之为“幽灵”的场景与西尔《夏嫂子》的场景相同,“看到阴险的强奸后,暴风雨中混乱的经文也是如此。

因此,我们说夏子子,小兰,甚至“诗集”中的小牛的命运都有“夏歌”中夏尔形象的某些元素和原型。

《夏嫂子》中的夏子子,《黑鼻子八叔》中的“黑鼻子八叔”,《小兰姑娘》中的“我”,《儿子是下雪天走的》中的“儿子”,《醉汉》刘敏子等人的“醉”中的“丈夫”在《瓜地》中有王大春和达索的原型因素。

第三,诗歌的一贯形象

大方文学史上着名的诗人或作家,凭借自己独特的才华和生活经验,在自己的文学领域创造了自己的形象世界。

当我读到何景芝《并没有冬天》和《乡村的夜》的两首诗时,我会发现何景芝喜欢“雪花”。在这两首诗的21首诗中,超过一半的诗都有雪花的形象。一些诗歌反复出现并继续加强。

例如:《雪花》,《雪,覆盖着大地向上蒸腾的温热》,《牛》,《儿子是在落雪天走的》,《老虎的接生婆》,《红灯笼》,《醉汉》,《瓜地》。

在一些诗歌中,重复与雪花和雪花相关的图像,例如冰和霜。有些诗是雪花诗。

何景芝曾经说过,《白毛女》“第一幕的所有细节和感受都是我的。我真的感动了我的感受。真正反映我的灵魂和特征的是整个场景,因为这种生活和感受。更熟悉。

我非常专注于这个场景......“

在这个场景中,“雪”的形象出现了很多次。现在只有歌词是:

“北风刮起,雪花飘飘,/雪花飘向年......”(希尔唱)“风在门外滚雪,/风打门打开门; ......”(希尔唱)

“十大雨是白色的,/回家七天回家; ......”(杨白露唱)

“风和大雪吹得很紧,十盏灯都不清楚。”

......“(赵大叔唱)

“杨白露沉闷醉酒,/大雪漂流在哪里?/拿刀杀刀,/杀死自己的血肉......”(杨白露唱)

“在雪中十天后,家人终于可以团聚......”(王大珍唱)

“北风吹,大雪漂流,/去哪里?逃到哪里?/我的路在哪里?” (杨白露唱)

“我昨天晚上回家了,/我心里想说些什么,/我在雪地里摔倒,/为什么?” (希尔唱)

诗歌和戏剧中有很多“雪”的图像,表明诗人何景芝熟悉“雪花”,喜欢“雪花”。他充满了雪花的尴尬,并且有着感伤的想法。诗歌《雪花》描述和戏剧“雪花”钟曦的歌词“北风吹,雪粉,/雪花岁月来”有一些相似之处。在这个时候,简单,善良和快乐的情绪与《雪花》中诗人的情绪完全相同。 :“我们快乐的心/和你一起唱歌。”

当然,诗歌和戏剧中还有其他形象,如风雨,太阳等,但诗歌形象的创作,运用和情感是一致的。

第四,一贯的艺术风格

人们常说风格是人。

一个人的风格,一个艺术家的风格,是一个人的生活经验,文学修养和理想追求的综合表现。

这种风格将在他的作品中有意识地和无意识地表达出来。

在何景芝来到延安或来到延安之前,他最喜欢的诗人当时是郭沫若,艾青,田坚,于可嘉,何其芳,阎志林,龚牧,陆伟等人的作品。

外国人喜欢德国的歌德和美国的惠特曼,特别是俄罗斯普希金,叶赛宁和苏联革命诗人马雅可夫斯基的作品。

在他的许多诗歌中,他深受他们的影响,有的甚至揭示了模仿的痕迹。

因此,可以看出,强烈的情感和鲜明的爱情是“诗歌”和“戏剧”的共同风格。“诗歌”和“戏剧”都追求简单,容易,生动,生动的艺术风格。人们始终记得,诗歌的本质属于人民,属于工人和农民。

艾青强调“口语诗歌”,强调诗歌的“散文美”。臧克家主张简单易懂的诗歌风格,在田野中使用清晰而尖锐的短句对何敬之尤其是三位诗人产生了很大的影响。农民的真实情感和诗歌必须面对农民的艺术命题,深刻影响着何敬之。

因此,他的“诗歌”是好的,“戏剧”也是好的,他所追求的是让“公众能够理解”,放弃暧昧的内容,怪诞的语言,陌生的品味,追求受欢迎的民族。人。风格和民族风格的审美情趣。

例如,在“诗歌”和“戏剧”中,使用了许多简单而生动的短句。这些句子易于理解且易于记忆。

与“戏剧”相比,“诗歌”还有一些西化的句型,如“雪,地球上的蒸腾温暖”不流行,也不流行; “戏剧”在写完延安文艺整改后,他更有意识地学习了民歌。因此,艺术风格更贴近公众,更受人们欢迎。然而,两者的艺术风格总是一致的。

(作者:汉口学院)

负责编辑欧娟

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